TEATRO AMERICANO

Este mes, nos comunicamos con empresas que están generando impacto dentro de sus comunidades y con artistas que reciben una atención bien merecida.

Cada mes, el editor de Chicago, Jerald Raymond Pierce, nos ofrece información sobre la cobertura regional que surge de la sucursal de American Theatre en Chicago y otros acontecimientos que suceden en la ciudad.

Recientemente se ha gastado mucha tinta tratando de analizar los problemas que enfrenta la industria del teatro. Desde artículos de opinión en el Washington Post y el Chicago Tribune hasta nuestro propio trabajo aquí en American Theatre, mucha gente ha hablado sobre el estado actual de la industria del teatro y lo que debería venir después. Las preguntas a las que sigo volviendo, y las que hice a la gente para nuestros informes, son: ¿Cómo implementamos un cambio radical en la industria? ¿Qué lugar existe para un acuerdo a gran escala para hacer las cosas de manera diferente?

Todavía tengo que encontrar una respuesta satisfactoria a cualquiera de las preguntas, pero sigo buscando. Mientras tanto, he encontrado consuelo en informar sobre empresas y artistas que ya están haciendo las cosas de manera diferente, con la esperanza de brindar ejemplos y luces de guía para quienes buscan alternativas. Ésa es una de las razones por las que, a principios de este mes, centré mi atención en Collaboraction aquí en Chicago. Mi artículo trataba principalmente sobre uno de sus programas para jóvenes, The Light, que paga a artistas jóvenes 18 dólares la hora por su participación en un programa que les permite crear arte en la intersección de la actuación en vivo y el cambio social, permitiéndoles específicamente centrarse en lo social. cuestiones de justicia que significan algo para ellos como individuos.

Con esta oportunidad de conversar con el director artístico de Collaboraction, Anthony Moseley, y la productora y directora general Carla Stillwell, también examinamos el cambio de la organización a lo largo de los años, alejándose de las temporadas estándar y hacia un trabajo impulsado por una misión y orientado a la comunidad que no gira en torno a la temporada anual. anuncios. El fin de semana pasado, Gabriela y yo tuvimos otra oportunidad de sentarnos con el liderazgo de Collaboraction en su programa de radio semanal en WCPT, que pueden consultar en sus páginas de Facebook y Youtube. En el programa, Stillwell destaca un punto intrigante sobre las compañías, especialmente las organizaciones culturalmente específicas u orientadas a la justicia social, que han sido pioneras en nuevos modelos de teatro en gran parte porque históricamente han sido marginadas en favor de compañías que ahora consideramos. como instituciones predominante o históricamente blancas.

“Lo que eso nos dio fue la oportunidad, como dice uno de mis buenos amigos, 'de fracasar en la oscuridad'”, dijo Stillwell en el programa de radio, “de hacer el trabajo y crear los modelos y encontrar el dinero y enseñar y hacer crecer nuestra propios artistas”.

Lo tomo como una inspiración y una carga, un recordatorio y un desafío. Es fácil sentirse bombardeado por los desafíos y problemas dentro de la industria, y es fácil como periodista empantanarse al informar sobre lo que está mal. Hay un acto de equilibrio entre informar sobre lo malo por un lado y arrojar luz sobre lo que la gente está haciendo bien por el otro. Al final del día, la capacidad es limitada. Pero también es por eso que me siento tan orgulloso del trabajo que hemos estado haciendo, especialmente en nuestra sucursal de Chicago, un trabajo que intenta iluminar la dirección correcta.

El mes pasado, la reportera Emily McClanathan informó sobre la nueva producción inmersiva de Albany Park Theatre Project, Port of Entry, producida en asociación con Third Rail Projects. El esfuerzo transformó el interior de un almacén de 1929 en una serie de apartamentos realistas en los que los artistas retratan a inmigrantes que viven en una de las comunidades más diversas de Chicago. Gabriela también informó sobre el Proyecto Red Kite del Chicago Children's Theatre, que ofrece programación para niños con autismo, discapacidades del desarrollo y otras necesidades de accesibilidad.

También tuvimos la oportunidad de iluminar a algunos artistas destacados de Chicago. Gabriela habló con los dinámicos creativos Marvin y Brian Quijada, artistas cuya historia les ha dado similitudes fundamentales y diferencias inconfundibles. Y pude conversar con la ex directora artística del Interrobang Theatre Project, Georgette Verdin, no solo sobre las dificultades que llevaron al cierre de su antiguo hogar artístico, sino también sobre las oportunidades que han surgido a partir de esa pérdida. Verdin ofreció un pensamiento al que sigo volviendo mientras pensamos y hablamos sobre los desafíos y cambios que enfrenta la industria hoy en día:

"El universo tiene una manera de ponerte donde necesitas estar, haciendo lo que necesitas hacer".

Espero continuar por este camino, hablar con artistas y otros líderes que no solo imaginan un futuro mejor para nuestro campo, sino que lo están creando activamente. Todavía no estoy seguro de qué lugar existe que pueda albergar los acuerdos a gran escala para cambiar que esta industria anhela. Mantengo la esperanza de que los pensamientos, ideas y pruebas de quienes aparecen en las páginas de American Theatre puedan provocar nuevos pensamientos o tal vez incluso inspirar nuevas acciones. Espero cubrirlos también.

AHORA VEA ESTO

A principios de este mes, los productores detrás de The Notebook, el nuevo musical basado en la novela de Nicholas Sparks y la película de 2004, anunciaron que el espectáculo se estrenará en Broadway la próxima primavera. Con un libro de Bekah Brunstetter y una partitura de Ingrid Michaelson, el espectáculo causó sensación en Chicago en 2022 cuando se estrenó en el Chicago Shakespeare Theatre. Para el Sun-Times, Mary Houlihan hizo una vista previa del musical el otoño pasado (y escribimos sobre uno de sus actores destacados, John Beasley, quien lamentablemente falleció desde la presentación en Chicago). Si está ansioso por ver lo que Nueva York puede esperar, mire este clip de la presentación de Chicago Shakes del programa.

ALREDEDOR DEL PUEBLO

¡Gabriela nos pone al día con algunos elementos que quizás te hayas perdido!

Si bien este extraño verano ha planteado tremendas preguntas sobre cómo apoyar nuestro campo, el teatro de Chicago sigue avanzando.

CHICAGO CHISME

Cada mes, Jerald y Gabriela consultan con artistas de teatro de Chicago/Medio Oeste sobre lo que les hace levantarse de la cama por la mañana y mantenerles despiertos por la noche. Al concluir este verano, estamos emocionados de celebrar la alegría y la creatividad de dos artistas notables, ambos nominados a múltiples premios Jeff. Más abajo del actor Shariba Rivers y la diseñadora de vestuario Marquecia Jordan.

¿Qué estás leyendo ahora mismo?

Ríos: Actualmente estoy leyendo Bucking the Sarge de Christopher Paul Curtis y Sugar de Jewell Parker Rhodes. ¿Puedes decir que trabajo con estudiantes de secundaria? Estos son dos de los libros que leen mis alumnos de octavo y sexto grado, y me gusta ser parte de sus conversaciones cuando voy a observar.

Jordán: Estoy leyendo una antología de historias del fin del mundo llamada Never Fear: The Apocalypse. Soy un gran fanático de la ficción de terror y desastres. ¡Es tan bueno!

¿Qué has visto recientemente que te marcó o transformó tu filosofía creativa?

Ríos: Recientemente terminé The Bear, lo que me ha brindado nuevas formas de ver mi filosofía educativa y cómo interactúo con mis profesores. Pero creativamente, What to Send Up When It Goes Down, del Congo Square Theatre, todavía resuena conmigo de una manera que no lo han hecho muchas otras obras que he visto. Quiero asegurarme de que cualquier trabajo que haga diga la verdad, especialmente para aquellas voces que históricamente han sido silenciadas o no escuchadas; promueve el diálogo; y crea un espacio para la curación y la acción positiva y cambia la forma en que lo hizo esta obra.

Jordán: Esta primavera me disfrazé para un espectáculo en el Mercury Theatre, Big River, que dirigió mi amigo Christopher Carter. Si conoces el programa, no es algo que esperarías que se produjera en nuestro clima social actual. No estaba seguro de cómo lograría un espectáculo tan controvertido; Incluso le pregunté por qué quería hacer ese programa. Ahora bien, aunque no se vendió muy bien, ¡quedó tan hermoso! Al público le encantó. Realmente transformó la historia para que fuera conmovedora, emotiva y fascinante. La música, las actuaciones de los actores, la iluminación: todos los elementos se unieron y fue un espectáculo maravilloso. Pensé: "Vaya, realmente hizo eso". Estaba muy orgulloso de ello. La gente no siempre ve tu visión al principio, pero si confías en ti mismo y en tu proceso, el resultado final puede ser realmente inspirador.

¿Cuál ha sido lo más destacado de tu verano?

Ríos: ¡Lo más destacado de mi verano ha sido descubrir que tengo dos nominaciones a Equity Jeff! Los dos papeles para los que me nominaron fueron increíblemente especiales para mí, y es agradable que las obras (The October Storm y Trouble in Mind), los papeles y mi trabajo sean reconocidos de esta manera. La comunidad de actores de Chicago es una fuerza a tener en cuenta, llena de talento y activismo y un estilo inigualable. Me siento increíblemente honrado de ser contado entre ellos.

Jordán: ¡Diría que estoy nominado a dos premios Jeff por mi trabajo en el Mercury Theatre, seguro! He disfrazado tres espectáculos allí desde que comencé a diseñar en 2021 y fui nominado al mejor diseño de vestuario por los tres. Solo uno fue increíble, pero dos este año; me siento profundamente honrado y aprecio el reconocimiento.

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